Specialist op het gebied van de 18e-eeuwse muziek. Het Orkest van de 18e Eeuw werd in 1981 door Frans Brüggen opgericht. Het bestaat uit circa vijftig musici uit de gehele wereld, met ongeveer zestien nationaliteiten. De musici zijn allemaal specialist op het gebied van de 18e-eeuwse muziek en spelen op historische instrumenten. Meerdere cd-opnames van het ensemble zijn internationaal bekroond.

Daniel Reuss (1961) studeerde koordirectie aan het conservatorium van Rotterdam bij Barend Schuurman. Op zijn 21e richtte hij het Oude Muziek Koor Arnhem op. In 1990 werd Daniel Reuss artistiek leider van Cappella Amsterdam. Het ensemble heeft zich afgelopen jaren onder zijn artistieke leiding zowel in oude muziek als in het moderne en hedendaagse repertoire in Nederland een prominente positie verworven. Met Cappella Amsterdam bracht hij zeer positief ontvangen CD’s uit, zoals Lux Aeterna (bekroond met de Diapason d’Or 2009), de cd met psalmen van Sweelinck en recentelijk de cd met Janáçek Choral Works, die een Edison ontving.

Van 2003 tot 2006 was hij chef-dirigent van het RIAS Kammerchor in Berlijn. Met dit koor maakte hij een aantal succesvolle CD’s, zoals Le Vin Herbé (Martin), Solomon (Händel) en Les Noces (Stravinsky). De CD’s werden onderscheiden met diverse prijzen, waaronder Preis der Deutsche Schallplattenkritik, Echo Award, Midem Classical Award, Diapason d’Or en Choc du Monde de la Musique.

Van 2008 tot 2013 combineerde Daniel Reuss zijn werkzaamheden als artistiek leider van Cappella Amsterdam met het chef-dirigentschap van het Estonian Philharmonic Chamber Choir. In 2010 verscheen de cd Golgotha (Martin), een gezamenlijke productie van Cappella Amsterdam en het Estonian Philharmonic Chamber Choir. In 2006 was Daniel Reuss, op uitnodiging van Pierre Boulez, te gast op de Lucerne Festival Academy in Zwitserland als docent en dirigent. In februari 2007 maakte Daniel Reuss zijn debuut bij de English National Opera, met Agrippina (Händel).

Daniel Reuss werkt geregeld samen met ensembles en orkesten uit heel Europa, zoals Akademie für Alte Musik Berlin, MusikFabrik, Scharoun Ensemble en de Radio Kamer Filharmonie.

De Duitse sopraan Sophie Klussman – een leerling van Thomas Quasthoff en Margreet Honig – heeft met haar warme, brede en donker getinte stem zich snel een internationale reputatie verworven als opera- en concertzangeres. In het seizoen 2014-105 heeft zij concerten gegeven en geeft zij concerten in prestigieuze zalen als die van de Berlijnse Philharmonie, de Keulen Philharmonie en de Zürich Tonhalle. Zij zong de rollen van Pamina (Die Zauberflöte), Cherubino (Le nozze di Figaro), Nannetta (Falstaff), Dorinda (Orlando), Wellgunde (Das Rheingold), Waldvogel (Siegfried), Shepherd Boy (Tannhäuser) en de sopraanrol in de Carmina Burana. In de zomer van 2011 zong Sophie Klussman de rol van Pamina in de Katharina Thalbach productie van Die Zauberflöte tijdens de Berlijnse Seefestspiele, en in 2013 verving zij Anna Netrebko als Donna Anna in Baden-Baden. Als concertzangeres zingt ze werken van Mozart, Bach, Beethoven, Brahms en Mahler onder leiding van gerenommeerde dirigenten als Marek Janowski, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling, Michael Gielen en Karl-Heinz Steffens, samen met het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, SWR Sinfonieorchester, Berlijn Radio Symfonie Orkest, Konzerthausorchester Berlijn, Potsdamer Kammerakademie, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz en de Düsseldorfer Symphoniker.

Internationaal trad zij op in tal van grote concertzalen, waaronder die van de Weense Musikverein en de Berlijn Philharmonie, en op festivals als het Praagse Lente Festival, Château de Versailles en het Schleswig Holstein Festival. Op het gebied van historische uitvoeringspraktijk werkte ze samen met verschillende leidende figuren als Marcus Creed, Václav Luks en Martin Haselböck, terwijl in het hedendaags repertoire componisten als Christian Jost en Edwards Rushton speciaal voor haar rollen schreven in opera’s die opgevoerd werden in o.a. de Komische Oper van Berlijn en de Halle Opera, en zij werk van Stockhausen zong met het in Keulen gevestigde Ensemble musikFabrik.

Als het gaat om kamermuziek en zang, heeft ze een bijzondere passie voor muziek uit de late 19e en vroege 20e eeuw. De acteur John Malkovich koos haar voor twee theaterstukken: The Giacomo Variations, waarin zij de vrouwelijke hoofdrol speelde, en The Infernal Comedy. Dit resulteerde in een reeks optredens oppodia over de hele wereld, waaronder het New York City Center, Ann Arbor’s Power Center voor de Podiumkunsten en het Teatro del Bicentenario in León, Mexico.

De Duitse countertenor Franz Vitzthum begon met zingen bij het koor van de Regensburger Domspatzen. Hij studeerde zang bij Kai Wessel aan de Hochschule für Musik in Keulen waar hij in 2007 zijn diploma heeft behaald. Al tijdens zijn studie ontving hij talrijke prijzen en beurzen. Hij heeft inmiddels vele concerten gegeven, bijvoorbeeld tijdens het Rheingau Musik Festival, de Händel-Festspielen in Halle, Karlsruhe en Göttingen, bij La Folle Journée in Nantes en tijdens het Bach Festival Philadelpia. Hij heeft gewerkt met de dirigenten als Nicolas McGegan, Andrew Parrot, Hermann Max, Peter Neumann en Christoph Poppen. Daarnaast vertolkte hij rollen in diverse opera’s en oratoriaproducties, bijvoorbeeld in Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung(Glanert), Jefta en Solomon (Handel), Orfeo(Gluck), Orlando Generoso (Steffani) en in Spartaco (Porsile) tijdens het festival Winter in Schwetzingen.

Kamermuziek is ook een van Franz Vitzthums passies. Hij geeft regelmatig concerten met luitspeler Julian Behr en het Capricornus Consort Basel, evenals met het door hem opgerichte vocaal ensemble Stimmwerck.

De veelzijdigheid van Franz Vitzthums wordt ook weerspiegeld in zijn discografie. Na zijn debuut-cd Ich will in Friede fahren heeft Franz Vitzthum onder de titel Himmels-Lieder een tweede solo-cd met geestelijke barokliederen uitgebracht op het label Christophorus.